A educação católica e sua influência nas primeiras obras de Picas

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À medida que o 50º aniversário de sua morte se aproxima, Pablo Picasso e seu trabalho chegam até nós, e até os amantes da arte casuais podem associá-lo livremente ao cubismo, períodos azul e rosa e “Guernica” (1937), sua reação à Guerra Civil Espanhola. Muitos sabem que Picasso era um ateu convicto, mas muitos ficarão surpresos ao saber que se baseou extensivamente em imagens católicas ao longo de sua carreira.

“Picasso foi maravilhosamente educado sobre como a representação católica romana de várias figuras religiosas é importante para os fiéis”, disse Mary Ann Caws, ilustre professora emérita da Universidade da Cidade de Nova York e autora do livro de 2005 Pablo Picasso, ao NCR. “Ele pintou o que pôde das imagens religiosas, mesmo que ele próprio nem sempre fosse uma pessoa de fé.”

Algumas das primeiras obras religiosas aparecem em “Picasso: Painting the Blue Period” (até 12 de junho) na Phillips Collection de Washington. Em vários, Picasso humanizou mulheres oprimidas pintando-as de uma maneira que era tradicionalmente reservada para a Madonna, de acordo com Susan Behrends Frank, curadora da Phillips Collection. “Essas imagens muito pequenas, em close-up, nas quais monumentalizou figuras da rua”, disse.

Em “Mulher Melancólica” (1902, Detroit Institute of Arts), uma mulher vestida inteiramente de azul senta-se com as pernas cruzadas e as costas contra uma parede. Alguma luz entra de uma janela, sugerindo vagamente uma auréola em torno da mulher, que foi encarcerada na prisão feminina parisiense Saint-Lazare. Picasso visitou em várias ocasiões como um jovem de 19 anos em 1901, a convite de seu amigo Dr. Louis Jullien. Os internos não sabiam que o visitante era um artista, e Picasso provavelmente estava vestido como um médico fazendo rondas, disse Behrends Frank. Portanto, preocupações éticas claramente abundavam em um cenário em que os encarcerados permaneciam no escuro.

Mas também é digno de nota que Picasso observou mulheres invisíveis e decidiu, ao retornar ao seu estúdio caseiro, beatificá-las visualmente, valendo-se de um vocabulário estético católico espanhol. Essa imagem deve ter sido importante para Picasso, que a incluiu em uma exposição de 1932 – essencialmente sua primeira grande retrospectiva.

“Ela é muito hierática de uma forma que uma Madonna medieval seria”, disse Behrends Frank. “Muito enrijecida. Olhando para longe de você. Ela está claramente ocupada em seus próprios pensamentos.”

Em outra parte da exposição, Picasso baseou-se em sua educação católica em “Evocação (O Enterro de Casagemas)” (1901, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris), que homenageia seu amigo, quem tirou a própria vida. Isso o levou, em parte, a adotar a paleta sombria do período azul.

Enlutados cercam o corpo de Casagemas em primeiro plano enquanto um mausoléu aparece à direita. Acima, no céu, uma mulher nua abraça um homem (Casagemas?) em um cavalo, ladeado por crianças brincando e outras mulheres nuas, que “são como prostitutas de bordel”, disse Behrends Frank. “É um trabalho muito blasfemo.”

Embora Picasso não fosse à Igreja, estava “imbuído dessa religião desde a infância e, portanto, reconhecendo que essa é uma maneira de as pessoas entenderem e pensarem sobre o mundo ou sua relação com o mundo, pode cutucar o urso, por assim dizer”, acrescentou a curadora.

Escrevendo no livro de 2007 A Life of Picasso, o falecido historiador de arte John Richardson chamou Picasso de “o descendente anticlerical de uma família clerical”, que “estava ainda mais ansioso para expor a nobreza católica como inimiga”. Mas Picasso provou ser “surpreendentemente convencional” quando se tratou da educação de seu filho Paolo em três escolas católicas, para as quais sua ex-mulher Olga fez lobby. No entanto, “a atitude de seu pai em relação à Igreja aparentemente passaria para o menino”, que foi expulso três vezes, acrescentou Richardson.

“Eu odeio a Igreja Católica”, disse Picasso em outra ocasião, conforme registrado em Uma entrevista com Pablo Picasso (2014) por Neil Cox, “embora minha esposa Jacqueline [Roque] diga que sou mais católico do que o papa!”

A história da conexão de Picasso com o catolicismo é mais complicada, no entanto, no maravilhoso livro de 2014 de Jane Daggett Dillenberger e John Handley, The Religious Art of Pablo Picasso. Os dois detalham a escolaridade católica de Picasso e os primeiros trabalhos como “Primeira Comunhão” (1896) e “Ciência e Caridade” (1897), ambos no Museu Picasso, Barcelona. Ao longo de sua vida, Picasso usou a crucificação como um símbolo importante de morte e renovação, e em nenhum lugar ele foi mais pioneiro e inovador do que fundir a cultura espanhola das touradas e a crucificação.

Em um desenho de 1959 que fazia parte de um livro Pablo Picasso: Toros y Toreros, Picasso desenhou um homem posando cruciforme em primeiro plano segurando sua capa (muleta), que funciona como uma tanga, para afastar um touro de um cavalo caído e o homem. “A figura do Cristo-matador afastou o touro do picador, que está meio embaixo do cavalo caído, apoiando-se nos cotovelos e olhando para Cristo”, escrevem Dillenberger e Handley. Este último evoca representações da conversão de Saulo, onde o futuro São Paulo pode ser encontrado sob seu cavalo caído, acrescentam, e Picasso deliberadamente borrou as linhas entre touro, Cristo, cavalo e homem.

“Entre esses dois animais, um o agressor e o outro a vítima, está a forma amassada do homem caído”, escrevem os autores.

Picasso, como outros membros da vanguarda catalã, era um “católico cultural ou ‘caído’, que usava os preceitos da fé para criticar os males da cultura capitalista moderna”, disse Kenneth Brummel, curador de arte do século 20 do Museu de Arte Joslyn em Omaha. Brummel, que co-curou a exposição com Behrends Frank em seu papel anterior na Art Gallery of Ontario, chamou a anunciação de Picasso de 1896 (feita quando tinha 15 anos, e agora no Museu Picasso, Barcelona) uma “obra-chave” em a apresentação.

Sobre “Ciência e Caridade” de 1897, Brummel observou que Picasso comparou a caridade de uma freira ao remédio de um médico. “Picasso situa a fé católica em um contexto totalmente secular”, disse. E Picasso continuou a secularizar o catolicismo, mesmo em “Guernica”, apontou Brummel. “Não é a mulher chorando à esquerda daquela pintura uma Madonna secularizada segurando o corpo morto de Cristo?”

“Crouching Beggarwoman” (1902, Art Gallery of Ontario), na mostra, retrata sofrimento e resignação que lembra representações de Nossa Senhora das Dores que o jovem Picasso teria visto na Espanha, e a exposição justapõe a imagem com Luis de Morales “Nossa Senhora das Dores” (1560-70, Prado, Madrid).

“Acreditamos que Picasso transforma a figura empobrecida de ‘Crouching Beggarwoman’ em uma representação secularizada e icônica da Virgem Maria para suscitar sentimentos de empatia de seu público católico e catalão”, disse Brummel. “Isolando-a, ampliando-a e situando-a em um ambiente indistinto, Picasso a trata como uma figura devocional, quase pedindo a seu público burguês que reverencie essa pobre mulher como se ela fosse uma santa retratada em um painel de um retábulo”.

E em “A Sopa” (1903; Galeria de Arte de Ontário), também na mostra, Picasso retrata uma mulher realizando um ato de caridade oferecendo uma tigela de sopa a uma criança. Picasso deliberadamente encenou a cena em um local indefinido, “fora do tempo e do lugar”, disse Brummel.

“Monumentalizando essas figuras ao mesmo tempo em que enfatiza sua pobreza, Picasso sugere que o comportamento virtuoso não se encontra em edifícios cívicos ou em representações de personagens religiosos, mas em lugares comuns como a rua ou a favela, onde os pobres lutam diariamente para sobreviver.”

Traduzido por Ramón Lara